Mein Name ist Vanda Ralevska und ich bin Landschaftsfotografin mit Wohnsitz in London, Vereinigtes Königreich. Aufgewachsen in einem Industriegebiet der ehemaligen Tschechoslowakei, lernte ich bald die Schönheit der Natur zu schätzen. Weit weg vom Lärm und der Hektik einer Großstadt finde ich Inspiration in ruhigeren Szenen und intimen Details, sei es an der Küste, in Wäldern oder auf dem Lande. In meinen Bildern versuche ich, die Atmosphäre, die Gefühle und die schiere Verwunderung widerzuspiegeln, die unsere natürliche Welt in uns hervorrufen kann.
In meiner Präsentation werde ich mich auf die größte Veränderung auf meinem fotografischen Weg konzentrieren – weg von Einzelbildern hin zu ganzen Werkgruppen. Das Erstellen von Sammlungen und Serien und die Arbeit an Projekten im Gegensatz zu Einzelbildern ermöglicht es mir, mich intensiver mit einem Thema, einem Ort oder einer Idee zu beschäftigen. Ich werde erkunden, wie die Arbeit an Projekten dabei hilft, eine kreative Blockade zu überwinden, eine persönliche Vision zu finden und wie der Blick über ein einzelnes Bild hinaus zur Entwicklung neuer, aufregender Ideen führen kann, die frischen Wind in Ihre fotografische Reise bringen können.
English Version
I am a landscape photographer based in London, the United Kingdom. Having grown up in an industrial area of former Czechoslovakia, I soon learnt how to appreciate the beauty of the natural world. Far away from the noise, and hustle and bustle of a big city, I find inspiration in quieter scenes and intimate details, whether it is on the coast, in woodland or in the countryside. In my images I strive to reflect the atmosphere, feeling, and sheer wonderment that our natural world can evoke within us.
In my presentation, I will focus on the biggest change on my photographic journey – moving away from single images to bodies of work. Creating collections and series and working on projects, as opposed to capturing single images, allows me to go deeper on the subject, theme, location or idea. I will explore how working in projects helps get out of a creative block, find a personal vision, and how looking beyond a single image can lead to developing new, exciting ideas that can breathe fresh air into your photographic journey.
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In dem Vortrag möchte ich einige meiner schönsten Momente teilen, die alle hier im näheren aufgenommen wurden. Dabei möchte ich besonders auf den Eisvogel eingehen, denn erst er hat mich dazu gebracht stundenlang auf einen bestimmten Moment zu warten, um DAS Foto zu machen.
„With a background as a professional ”symphonic” musician and conductor, birdwatcher and photographer, creativity is a central part in my life. Since close to 25 years now, I have practiced to move the camera during longer exposure times. Today this technique is called ”ICM – Intentional Camera Movement”. My musical background is central in my photography work. I hope to show you some new perspectives of what you can do with a camera, in single exposures.“
Seit zwei Jahren dokumentiert Fotografin Lana Tannir die engagierte Arbeit
Sebastian Wells war gerade 15 Jahre alt, als eine Reihe von Verletzungen den leidenschaftlichen Läufer daran hinderten, weiter ambitioniert Sport zu machen. Wells eiferte daraufhin nicht mehr großen Leichtathleten nach, sondern denjenigen, die sie in Szene setzten und fing kurzerhand an, als Sportfotograf zu arbeiten. Nur fünf Jahre später, inzwischen als Fotografiestudent an der Ostkreuzschule, schoss er bei den Olympischen Spielen in Rio de Janeiro ein Foto von Usain Bolt, dass daraufhin vom Deutschen Sportjournalistenverband zum Sportfoto des Jahres gekürt wurde. Was ihn jedoch eigentlich interessierte, war nicht der Sprintstar selbst, sondern der Raum, der ihn umgibt. Die Inszenierung großer (Sport-)bühnen abseits des Nachrichtengeschehens mit einem distanzierten Blick auf das Massenspektakel prägen seine Bilder der Olympischen Spiele („Olympia“, 2016-2024). Sie sind erzählerisch, ohne zu viel zu verraten.
